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【评论】【雅昌带你看展览第42期】郭莽园:游走于狂狷与性灵之间的文人画家

2012-09-03 22:26:38 来源:雅昌艺术网专稿作者:彭羽(实习生)
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  雅昌艺术网讯(彭羽)2012年9月1日,广东美术馆迎来了一世狂狷郭莽园,这位画中闯王带着他用40载光阴创制的50余件“才子之画”给广州的观众呈上了一场视觉的飨宴。此次展览的名字源于郭老之前表白自我艺文趣味的一对自攥联——“六朝碑版横胸臆,一介狂狷写性灵。”中的“狂狷”与“性灵”二词。

  二词之妙用也能从此次展览的两个展厅分别感受得到,雅昌艺术网在展览当天就请来此次展览的策展人同时也是郭老的老朋友雷铎先生作为导览人,讲述郭老作品画面之中的艺逸与狂雅背后的故事。

郭莽园《柏颂》,2012,365×725cm

  《柏颂》的构图十分奇特,四面开来,只留底下一边没被笔墨封住,大面积的墨色使得画面视觉冲击力极强,以为只是黑白逸趣之间又能见两个人物以设色之形式作仰视状。雷铎先生对于这一大一小人物的刻意放置的作用有两个解读,其一是作为比例尺的作用,只有当人与柏树绘于一个画面时,人们才能够以常识的判断去感受到画中柏树的高大伟岸。而其二则在于两种类型的两种题材能够添加其中意趣,这也是表现了郭老无论在人物还是如山水一般的树石中,都有其娴熟之技。而在柏树上的大黑大白的大胆运造颇有版画作品的大斧笔,源其也在于郭老早期的版画功底,才能使得作品呈现出不同的芳彩。

郭莽园《山水》,2012,365×870cm

  如若说《柏颂》中的柏树尽显大黑大白之态,那么同一展厅的另一件作品《山水》就是黑白灰三个色调全然于画中。雷铎先生在介绍此件作品时就提到,如果将这件作品用黑白照相的形式拍下,那么出现的黑白灰对比于原画都是非常清晰的层次变换。早年的郭老研习西画,也是打下了极强的素描底子,即使没有在作画过程中强调调子的运用而这种灵韵之底也早已写于胸中。“偷懒”是雷铎先生对郭老画作评价中最爱用到的词,他认为郭老对松树结构是持“不操心”的态度,相比于其他苛求写实的画家,郭老的作品从创作到完成都更具有文人画的特质,正是因为这种“偷懒”与“不操心”使得他能够直抒胸臆于纸上,画出来的是自我心中的图示,而传递给观众的则是可以意会传情的思考。

郭莽园《阿罗汉造像》2012,300×800cm

  曾经著名的文艺批评家张演钦评价过郭老的画为“人物第一,花鸟第二,山水第三”。此次展览中雷铎老师也向我们介绍了一幅郭老的人物画,并且是一副群像式的人物画——《阿罗汉造像》。八个罗汉以不同的姿态和表情出现在四件大屏之中,如果不是细致观看,放眼望去,每个罗汉的用墨浓淡都不一样,起伏的色调变化使得整个画面不会有不平衡的感觉。而当你走进观看则能够发现,原来色调的变化大多出于作者在罗汉衣着袈裟上的用心,大笔的排刷和狂浪的白描衣纹即有传统的笔法也有现代的技巧。因此雷铎老师更是点评到:“修阿罗汉,得菩提心。郭莽园是心中有佛,笔下有人,墨中有笔。”在这里,墨团中可以看到用笔,更能够看到郭老对佛教深厚的底蕴研究。

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