虽然现在有些画家说美展不好，评选不够公平，但我认为没有美展更加糟糕。美展给画家提供了一个很好的平台，事实上，每一次美展都会挖掘出几位甚至十几位青年艺术家。所以我在1993年当广州画院院长的时候，就把美展作为画院最核心的工作。

　　各级的美展就像各级的体育比赛，省美展相当于省运动会，全国美展就是全国运动会……在最高级别的美展夺奖了，那就等于是在奥运拿了冠军。参加美展是有秘诀的。打个比方说，有点像奥运的五项全能比赛，考量作品的创意、构成、形象、色彩、效果五个方面，最后综合评定。

　　所以说，全才画家赢的机会要比偏才画家多。我再重复一下：像郭莽园这样的画家，是不适合“打比赛”的。

　　为什么这么说?现在一般的中国画美展把工笔画和写意画混在一起评比，这就好比把足球和篮球这两种不同的运动项目搞到一起。足球要用脚来踢，篮球要手来打，怎么比?在这样的混合评比中，工笔画是占优势的，因为工笔画一眼就可以见到画家的努力。写意画给人的感觉是随便几笔，就想得奖?!所以我认为郭莽园的文人画，是不适合参加美展去评奖的。

　　其实文人画的要求很高，笔墨、意象、诗书画印要面面俱到，缺一不可。平常人不容易洞悉其中的细微差异，所以文人画是必须要专业人士才能评判。诗、书、画、印，在任何一个方面做到极致，就可称为大师了。好比书法，能比得过王羲之、颜真卿，那就不得了。现在一些老干部随便写写画画，也说是“文人画”，打了文人画的旗号，实际上并不是那么回事。

　　文人画还有另一个特点——名人手笔，这是它的本质问题。文人画大多是大官、大诗人、大文豪……今天来讲就是名人，他们画不画都很牛。文人画大家苏东坡本来就是一个很厉害的诗人，从来不把画画当一回事。不是名人，画作的价值就缩水了。我认为，郭莽园应该再画上10年，去参加“中国美术终身成就奖”。当然，不是说去参加评比就一定能选上。

　　郭莽园是不是大师?那要两千年后才知道。

　　对于文人画来说，时间才是最好的验证。中国古代的诗歌不得了，一首诗能够流传千年。像诗人叶绍翁的“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”。到今天仍有时尚性，还被经常用，这是不得了的。所以从这个例子来讲，郭莽园可以去作一首诗、一幅画。几百年，甚至两千年后，如果还有人研究他，那么他就是大师了。这是类似郭莽园这类型的画家的检验方法。

　　张绍城(广州画院前院长)