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【访谈】“莽园者,真画家之闯王也”——郭莽园“狂狷与性灵”画展展出

2012-09-10 10:55:42 来源:南方都市报作者:陈晓勤
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  9月1日-9日,《狂狷与性灵———郭莽园中国画展》在广东美术馆展出。这是画家郭莽园继1990年在文化公园举办个展后,时隔22年再次在广东举办的个展,由作家雷铎策展。展览共展出作品50多幅,其中有6幅鸿篇巨制的国画,是他的得意之作。

  郭莽园1942年生于广东汕头,曾受业于陈半醒、赵一鲁、梁留生诸耆宿,随习诗书画印。他从书法入手,数十年习写《褒斜道》、《好大王》、《荐季直表》等法帖名碑,得其高古奇逸之韵,并融入国画之中。著名美术评论家陈传席曾如此评价他“莽园者,真画家之闯王也。”

  借着展览契机,南都专访郭莽园。

  创作要空而不空,才是灵

  南都:展览主题名“狂狷与性灵”,有何用意?

  郭莽园:“六朝碑版横胸臆,一介狂狷写性灵”,这是我写的一副对联。狂者,志极高而行不掩;狷者,知未及而守有余。在困境中坚持中国传统的文化精神,是我作为一个中国艺术家在面对全球化、电子化以及物质主义消费主义浪潮中的抉择和立场。我希望中国画、文人画在当代逆境中能焕发出新的生机和活力,也希望我的画,能引发对中国传统艺术的回顾和思考。

  南都:请谈谈这次创作的经历,请问六幅新作是什么时候开始构思的?

  郭莽园:一个画家好多题材会在心里酝酿很久的。这次展览的几张大画都是等到定了美术馆这个层高六米半的5号厅,才按照展线的具体尺寸量身定“画”的。本来我想画十八罗汉,搜集相关的文字资料、图片等等就花了好多时间。后来听说美术馆现成有4块2×3米的板,才决定用它每板画两个罗汉凑成一组的。

  《击毬图》是2008年北京奥运会的时候,受到国际奥组委的邀请创作了一幅八尺整纸的,大家都喜欢得不得了,《新闻联播》还专门给了几个镜头。这次我觉得把它画大是个新的挑战,效果应该会很震撼,所以就重新画了张大的,用了五张丈二匹,高达到3.65米,长有7.25米。

  南都:这么大幅国画,你是怎么完成的?听说你是搁在地面画,袜子脏了就换,生怕踩脏画面。

  郭莽园:是的,我搁在地上画,有时也在画桌上画。我不习惯在壁板上画。因为我向来是中锋用笔,觉得在平面上画才能入木三分、力透纸背,而且我喜欢感受笔和纸的那种摩擦。这次画的大画都是挂上去先看上一段,再拉上去看下一段。说真的,直到装托好,挂上广东美术馆的展厅,我才第一次看到这些大画的整体效果。

  这次画纯墨是用笔写出来的,没用排刷。大画要用大笔,大笔还不够大就拼两支笔。我这次的笔都是特别订做的,最大的毛有35厘米长。有朋友看到我创作,跟我开玩笑说,郭老师,感觉您是在拖地啊!

  书法不过关,画画不能有大成

  南都:初看你的画,好像没有画完的感觉,简单、率性,这是基于什么原因?

  郭莽园:听潘鹤(知名雕塑家)老师说,他做雕塑做过一个写实的女人体。人体很美,他很精心如实刻画出来,脸部一般,他就做成像还未完成一样。我画画有时也有类似的情况。自己被感动的或者自己认为很精彩的某一点会全力以赴力求生动;与主题、意境无关的,我就忽略了。其实这就是中国画中很重要的:留白。留个空间、留个天地给聪明的观众自由地想象。难道一幅画要画得满满当当才叫做完整吗?空而不空,才是灵。这是中国画的精髓。

  南都:你是西泠印社的成员,你怎么看待诗、书、画、印这四样东西?

  郭莽园:诗书画印,不管你专攻哪方面,有其它三方面的修养加以补充,肯定会更容易出类拔萃。其实我特别看重书法。书法是对线条、笔墨的训练,特别重要。有人说,我的字是画出来的,画是写出来的。如果书法不过关,画画绝对不能有大成。至于为什么现在的画家很难成为诗书画印的全才,我认为和现行的美术教育有关,是个值得探讨和深思的问题。

  南都:既然诗书画印几种艺术门类你都有涉猎,你自己最喜欢哪一类?

  郭莽园:我希望自己是个艺术家,不单单是个画家。但这二十年,我比较侧重的还是中国画。不过在未来我想我会有更多的尝试。其实我年轻的时候,热衷于研究各种跟生活有关的艺术,比如民间工艺美术等等,不单单是中国画。

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